FIRST DAY / PRIMER DÍA

ISLE OF WHITE

Antje Ferger y Benjamin Florian Stumpf

País: Alemania - Hamburgo

En su video "Isle of White", Antje Feger y Benjamin F. Stumpf exploran fronteras internas y externas que son especialmente sensibles en las condiciones de vida de los refugiados.

En la primavera de 2010 viajaron a diferentes lugares a lo largo de la frontera germano-danesa y por rutas de contrabando entre ambos países para investigar estos lugares en relación con la visión de los inmigrantes. En su video final, la investigación es en su mayoría indirectamente tangible. Muestra la situación mental, el acoso y la aflicción de un refugiado. La experiencia y el sufrimiento se subliman en escenas condensadas atmosféricamente que se paralelizan con imágenes de paisajes. En lugar de imágenes documentales, la película trabaja con la contundencia de la acción y la atmósfera de los paisajes. Esto muestra que "Isla de White" no solo se refiere a la frontera específica entre Alemania y Dinamarca, no solo a lugares específicos.

como alojamientos aislados y no solo al presente. Además, el paisaje invernal se convierte en una metáfora de la frialdad humana y el carácter anónimo de un refugiado se convierte en una imagen de la experiencia existencial básica de la servidumbre, la falta de vivienda, la frialdad y el acoso.

BIO

ANTJE FEGER

* 1977 en Lüneburg, vive y trabaja en Hamburgo

WS 2019/2020

Cátedra suplente en la clase de cerámica y bellas artes, Muthesius Kunsthochschule

2010-2012

Programa de posgrado de apoyo artístico-científico de la Muthesius Art Academy

2005-2006

Programa de estudios independientes, Maumaus, Escola des Artes Visuais,

Lisboa, Portugal

1997-2005

Estudió bellas artes en Muthesius Art College

y estudios de inglés en la CAU, Kiel


BENJAMIN FLORIAN STUMPF

* 1976 en Solingen, vive y trabaja en Hamburgo

2010-2012

Programa de posgrado de apoyo artístico-científico de la Muthesius Art Academy

2002-2008

Estudio de bellas artes en Muthesius Art College, Kiel

2005-2006

Programa de estudios independientes, Maumaus, Escola des Artes Visuais,

Lisboa, Portugal

 

A NOVA ARMADURA - UNA NUEVA ARMADURA

Monica Mura

País:  Italia 

En respuesta a Covid-19, Mura explora las dificultades para mantener la distancia física interpersonal en espacios públicos. Redime la crinolina tradicional del siglo XIX, ajustando su estructura para crear The New Armor, un artefacto circular que tiene una circunferencia de casi 10 m. Creada con más de 70 m de cintas reflectantes de alta visibilidad, la pieza ofrece una mayor ligereza y flexibilidad. La acción artística muestra una vez más el impacto social que puede tener el arte, actuando como un medio de información que puede enseñar, de manera universal, la distancia mínima de seguridad que deben mantener las personas.

BIO

Monica Mura (Cagliari, Italia,1979). Artista interdisciplinar y performer. Creció y estudió en Italia donde obtuvo su título de Dottoressa magistrale in D.A.M.S., Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo con la especialidad en Lenguaje Multimedia por la Universidad de Turín. Su obra ha sido seleccionada para formar parte de exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales: Museo NacionalThyssen-Bornemisza de Madrid, MAC Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña, Museo dePontevedra, Casa das Artes de Vigo, Museo Fortaleza San Paio de Narla (España), Sala Dogana -Palazzo Ducale, Palazzo Grillo de Génova(Italia), Museu José Malhoa de Caldas da Raiña (Portugal)y demás. Entre sus exposiciones individuales más recientes destaca E ti que (de quen) vés sendo?, un

recorrido multi-sensorial a través de los hitos de su investigación artística sobre poder y control, que refeja la evolución de la refexión sobre memorias, géneros e identidades desde el paradigma de la interseccionalidad, en la Iglesia de la Compañía de

de Santiago de Compostela en 2018.

 

EXPLOSE

Cendrine Robelin

País : Francia


«Appuie sur le champignon» («Empuja el hongo» que significa en francés, conductor Date prisa) habla a los asistentes al carnaval. Explosiones nucleares, reacciones en cadena en estado de deleite. ¡La fiesta continúa!

Las imágenes y los sonidos son siempre ambivalentes; los paisajes siempre pueden pasar de la estabilidad al olvido. Los asistentes al carnaval y las explosiones son caras de cambio. Después del alboroto, las cosas vuelven a rodar.

BIO

Cendrine Robelin es artista, compositora y cineasta francesa. Su primer largometraje se llama "La ventana de los sueños" ("La lucarne des rêves"). Es un documental artístico sobre música electroacústica y fotogramas experimentales con algunos pioneros como Bernard Parmegiani y Michel Chion.

Esta película obtiene una amplia difusión en festivales como FID Marseille (2017), International Film Festival Rotterdam (2019) y obtiene premios en el Athens Video and Film Festival (2018) en Estados Unidos, por ejemplo.

Recientemente recibe el Premio de Artes Visuales de Nantes (Francia).

 

BREATH O RESPIRAR

TARDA

País: Brasil

"Respirar es resistir. Un momento de descanso, pensamiento y meditación en medio de la inestabilidad. De diferentes ciudades y países, Paola y Victor en São Paulo, Sara y Julia en Belo Horizonte, Randolpho en París, los artistas registran su rutina diaria y sus paisajes Entre la distancia y la cercanía, cada uno expresa sus vivencias durante las pandemias de coronavirus."

BIO

TARDA es una banda / proyecto audiovisual formado por los artistas Julia Baumfeld, Paola Rodrigues, Randolpho Lamonier, Sara Não Tem Nome y Victor Galvão. El proyecto integra las múltiples performances de artistas entre los campos de las artes visuales, la música y el audiovisual, abordando las dislocaciones emocionales y cognitivas que caracterizan las tensiones identitarias en las relaciones humanas y los caóticos flujos de información. Los artistas utilizan medios digitales y analógicos para crear videos, fotografías, ilustraciones, dibujos y música.

 

AMBIVALENCIA

EnzoDonatelly drag queen Catarsis

Pais: Chile

Catarsis libera en esta performance los recuerdos que alteran su mente. La cárcel es el espacio en donde se limitan las libertades corporales y sociales. , Catarsis cuestiona las acciones con que el estado ha enfrentado la pandemia mundial.  A modo de "ambivalencia", este virus, apela a la segregación y al insulto como un estoque que acuchilla más fuerte a las identidades diversas. . Resuena de fondo en este transitar el aparato fonador remixado de Diamanda Galaz, a modo de inspiración nos devuelve a la pregunta. ¿Son los virus el nuevo instrumento de tortura y destrucción?. La performance “Ambivalencia” es una denuncia a estas casi cuatro décadas, y a los millones de personas muertas que esperaron por una vacuna en contra del VIH. . Se busca viralizar esta poética de máquinas de aislamiento sensorial, confinamientos virtuales y la prisión del solitario. Podría darte la razón con mi silencio o mi venganza. Libre por mí y por todos mis compañerxs, Catarsis da venganza sin ser descubierta.   Vemos a la gente enferma por virus siendo crucificada por un estado de cobardes, como si un enfermo fuese un criminal al que hay

 que mantener preso.

BIO

Enzo desde pequeño ha tenido una fascinación por las mujeres, inspiración que lo ha llevado a desarrollar su #arte. En la escena de la música electrónica ha encontrado el espacio ideal para rendir tributo a éstas y también expresar su descontento social por el trato que se les ha dado a lo largo de la historia.

 
Captura de Pantalla 2020-12-20 a la(s) 2

WE ARE READY NOW

Jack Thompson

Pais:Inglaterra

 We Are Ready Now, es una película de baile corta encargada por New Creatives; una plataforma para artistas emergentes realizada y apoyada por BBC Arts and Arts Council England.

El tiempo, la unión y la organización de los cuerpos son las ideas impulsoras de este trabajo. Quería en esta película perder el sentido del tiempo, resaltando las acciones y narrativas individuales como nuestra forma de dar sentido al mundo. Era importante que este trabajo rascara las posibilidades potenciales de lo que se puede hacer con el movimiento cuando lo llevamos a la pantalla, era un espacio para que la coreografía y el cine se encontraran y luego se fueran como una entidad inseparable. 

BIO

Nacido en York, Jack Thomson es un artista de danza, con prácticas escénicas, fotografía y cine. Como intérprete, Jack tiene trabajos de danza de los coreógrafos Mark Baldwin, Shobana Jeyasingh, Izik Galli, Caroline Finn, Alexander Whitley, Kate Flatt, Anthony Middleton, Ohad Narhin, Redha Benteifour y Willi Dorner, por nombrar algunos. En 2015/2016 también recibió una beca creativa de Weston Jerwood para desarrollarse más como artista. Su práctica en imágenes fijas y en movimiento ha llevado a Jack a realizar varias exposiciones con su trabajo fotográfico. En 2017, Random Acts (Channel 4) le encargó a Jack que dirigiera y coreografiara la película de baile Business is Brutal. Este corto se ha proyectado en más de 40 festivales de cine en todo el mundo y ha ganado 'Mejor interpretación' en el Festival de cine InShadow (2018), Mejor arte / artista dirigido en el Festival de cine New Renaissance (2018) y fue Highly Premio al cine de moda SHOWstudio elogiado, en asociación con Harrods (2019).

 

F. STATION O ESTACIÓN F

Nenad Nedeljkov

País: Serbia


Un detonante que inspiró este minuto, y una especie de situación opuesta de inactividad y silencio, fue mi visita accidental a una estación de tren llamada "Factory" ubicada en mi ciudad natal en Banat, Serbia, durante la pandemia y las restricciones de movimiento en la primavera de 2020.

La estación está desolada y vacía desde hace décadas, donde los trenes son bastante raros y en ese lugar, nada ha cambiado.

(Animación 3D; proyección de video)

BIO

Nacido en 1971. en Zrenjanin / Vojvodina, Serbia /.

Graduado de la Academia de Artes de Novi Sad, Serbia en 1998.

/ Curso de arte, departamento: pintura /.

Post graduado /M.A./ de estudios interdisciplinarios en el Departamento de Arte Digital de la Universidad de Artes de Belgrado, Serbia en 2008.

Miembro de la Asociación Serbia de Artistas.

 

2020 © mundana antwerpen